|
Presentación
Comencemos definiendo que es 3D.
Un dibujo común sobre un papel tiene
dos dimensiones (largo y ancho) y un diseño
en 3D tiene 3 dimensiones (largo, ancho
y altura). Un ejemplo de un dibujo
en 2D es, por ejemplo, cualquier de los personajes
de los Simpson y un ejemplo de un diseño
3D es por ejemplo el personaje de Shreck o la
representación de una casa o ambiente
que se va a construir.
La representación de escenas u objetos
3D realizada con programas informáticos
la podemos encontrar, actualmente, en todas
partes como: cine, Tv, juegos, Internet, publicidad,
arte, ciencia, etc.
Veamos donde se utiliza Diseño
3D:
Cine: A lo largo de la historia
del cine se han utilizado distintas formas de
representar las tres dimensiones. Durante decadas
fue usando escenografias o filmaciones en ámbitos
reales donde el propio paisaje daba la idea
de profundidad.
A mediados de los 90 del siglo pasado dos películas
Jurassic Park y Toy
Story marcaron un cambio de rumbo fundamental
en la creación 3D. Con estas películas
se llegó a un nivel de realismo que marco
el ingreso definitivo de la computadora en la
mesa de trabajo de todo creador de animaciones.
Desde ese momento hasta hoy todas las películas
de animación y aún muchas que
no lo son han hecho un uso intensivo de está
tecnología.
Arquitectura e ingeniería: En
estas profeisones cada día se usan más
creaciones 3D animadas o estáticas para
representar estructuras. Por ejemplo en arquitectura
el nivel de realismo es tal que, a veces, no
se puede distinguir entre un proyecto y una
obra final terminada.
En televisión vemos
el uso de 3D en presentaciones de programas,
escenarios virtuales por ejemplo cuando se repite
la secuencia animada de un partido de fútbol
o tenis para ubicar exactamente donde se produjo
una infracción.
Una mención especial merecen las series
animadas y canales culturales como Discovery
o Natgeo donde se usa 3D para
complementar información o reconstruir
hechos del pasado o de la actualidad.
Los video clips son un genero
que ha hecho uso intensivo de la animación
3D. Y también hubieron clips que marcaron
el ingreso definitivo de la software 3D como
fueron Hard
Woman de Mick Jagger o Money
for Nothing de Dire Straits.
En publicidad se usa 3D desde
hace muchos años pero últimamente
se le da mayor protagonismo ya sea creando personajes
con identidad propia o logos 3D animados. Ejemplos
de esta tendencia son las campañas publicitarias
de Movistar y Claro donde logos 3D gigantes
flotan en el aire sobre una ciudad.
En juegos, la mayoría de los juegos actuales
están planteados en entornos 3D. Juegos
como Half life, Fifa, Sim City o Fly
Simulator (y sus similares) son referentes
para todos los que busquen una ambientación
3D realista.
Otros usos:
En ciencias se usa para hacer
todo tipo de simulaciones por ejemplo recreando
la visualización del entorno metereologico
o el relieve topográfico entre otrs múltiples
usos.
En medicina se está
desarrollando un tipo de estudio similar a la
tomografía computada pero que permite
representar los órganos vitales en 3D.
En las artes: escultores
y hasta algunos pintores utilizan programas
3D para corregir o mejorar sus creacinos antes
de comenzar a llevarlas a la realidad.
En el ámbito judicial y forense
se utiliza para la reconstrucción de
siniestros, choques o accidentes.
Las redes sociales hacen uso
intensivo de todo tipo de agregados que hacen
uso de 3D. El ejemplo mejor logrado de esto
es Second
Life (un mundo virtual).
A quien está dirigido
el curso
Todo publico con manejo básico de una computadora.
Temario completo
El curso online de 3DStudio está dividido
en cuatro módulos. Primero se introducen
los conceptos fundamentales sobre la creación
y modelado de objetos en 3D que forman
una escena.
En el segundo módulo se añaden
materiales, luces y cámaras. En el tercer
módulo se muestra cómo animar
los objetos y a realizar representaciones para
obtener imágenes fijas o vídeo
de las escenas. Por último,en el cuarto
módulo, se explican las técnicas
de acabado o postproducción y para crear
efectos especiales en las escenas.
Número de Lecciones : 50
Horas lectivas (teoría) : 62
Horas lectivas (prácticas) : 56
Horas lectivas (total) : 118
Módulo
1: Modelado
Explica la preparación de escenas y
la creación de objetos en tres dimensiones.
Comienza con objetos básicos como cubos,
esferas, anillos, etc., hasta los más
complicados creados con formas spline, objetos
solevados, de composición y objetos NURBS.
También se incluyen las modificaciones
que puede aplicar a los objetos, haciendo hincapié
en la aplicación de modificadores.
- Entorno de 3D Studio Max:
niciar 3D Studio Max. El entorno de usuario.
Control del tiempo.
- Iniciar una escena. Tipos
de vistas. Unidades de trabajo. Espaciado de
cuadrícula.
Guardar y abrir escenas.
- Creación de objetos:
Añadir objetos a la escena. Deshacer
y rehacer acciones.
Tipos de objetos. Exploración de la escena.
Encuadrar y rotar la vista.
- Objetos geométricos:
Cómo dibujar objetos. Cajas y planos.
Esferas, cilindros y tubos. La pirámide
y la tetera. Otros objetos.
- Seleccionar objetos: Designar
objetos. Seleccionar por región. Invertir
la selección.Selección de subobjetos.
Hacer grupos. Ocultación de objetos.
Congelar y descongelar. Alineación de
objetos.
- Ajustes y medidas. Copias
y matrices. Distintas formas de crear copias
de objetos.
- Objetos prefabricados. Creación
de distintos objetos complejos muy utilizados
en escenas con construcciones arquitectónicas,
como puertas, ventanas, escaleras, barandillas,
muros y árboles.
- Los modificadores. El panel
Modify. Aplicar modificadores. Otros modificadores.
Catálogo de modificaciones. Configurar
conjuntos.
- Formas spline.Creación
de formas spline en 2D: líneas, cuadrados,
rectángulos, círculos, elipses,
arcos, estrellas, polígonos y coronas.
- Deformar superficies y añadir
texturas complejas. Aplicación
de distintos modificadores para deformar la
superficie de los objetos. También se
muestra cómo aplicar pelo a las superficies
con el modificador Hair and Fur para simular
cabello, un campo de césped, una alfombra,
etc.- Telas y vestidos. Explica la forma de
utilizar modificadores para simular la forma
de telas y tejidos de todo tipo: manteles, banderas,
vestidos, etc., así como vestir a un
personaje modelado previamente.
- Objetos solevados: Creación
de objetos Loft (solevados) a partir de una
forma spline que se extruye a lo largo de un
trayecto. Creación de superficies de
mezcla y superficies desfasadas.
Módulo
2 : Luces, cámaras y materiales
Aprenderá la forma de incluir y distribuir
las luces para iluminar escenas y a colocar
cámaras para obtener vistas desde distintos
puntos de la escena. Amplia descripción
de los distintos tipos de materiales y cómo
aplicarlos a los objetos de la escena.
- Iluminar la escena. Cómo
incluir distintos tipos de luces en la escena,
ajustar su posición, orientación,
intensidad, color, atenuación y sombras.
Proyección de imágenes
Luz ambiental. Luz solar. Luz diurna. Luz cenital.
Radiosidad.
- Técnicas de iluminación.
Listador de luces. Máximo brillo. El
arte de iluminar. Luz natural y artificial .
Instalación de cámaras. Inclusión
de cámaras, fijas o móviles, para
obtener distintas vistas de la escena.
- Materiales: Creación
y aplicación de materiales a los objetos
de la escena con el editor de materiales. Explicación
de los distintos tipos de materiales: estándar,
compuesto, dos lados, mezcla, etc. Cómo
crear materiales mapeados.
- Mapeado del material. Tipos
de mapeado. Árboles de mapas. Coordenadas
de mapeado. Cómo crear materiales con
relieve o con capacidad de reflexión
y refracción para simular materiales
reflectantes y transparentes como el vidrio.
- Imágenes de fondo.
Combinar objetos y fondo. Materiales de composición.
Material Multi/Sub-Object.
Módulo
3 : Representación y animación
Trata sobre el proceso de renderización
o representación, que consiste en la
obtención de imágenes fijas, panorámicas
y vídeos de
las animaciones de la escena creada.También
explica las técnicas de cinemática
para mover y animar los objetos de la escena.
- Representación de escenas.
Ajuste de los parámetros de una representación
para obtener una imagen de una determinada vista
de la escena.
- Animación. Describe
la forma de controlar el Time Slider (regulador
de tiempo) y el movimiento de los objetos por
trayectorias a lo largo del tiempo para crear
una animación, así cómo
configurar el tiempo de la animación.
- Crear una animación.
Los cuadros clave. Configurar el tiempo. Asignar
trayectorias.
Edición de la animación. Editar
la trayectoria. Track Bar. Modos de edición
- Cinemática. Explica
la técnica de la cinemática para
vincular unos objetos con otros en una determinada
jerarquía para que el movimiento de un
objeto influya en el movimiento del objeto al
que está vinculado.
- Animar un personaje: Esqueleto.
Animar con resolutores. El modificador Skin.
Character Studio (animación de personajes
de aspecto humanoide mediante la creación
de esqueletos bípedos). Crear bípedos.
El modificador Physique
Módulo
4 : Postproducción y efectos especiales
Introducción a la aplicación
de distintos efectos en las escenas para darles
un mayor realismo, como niebla, nieve, ventisca,
fuego, explosiones, simulaciones dinámicas,
etc. También se adentra en la creación
de ambientes especiales, como el espacio sideral
o el
mundo submarino.
- Entornos y atmósferas.
Muestra cómo aplicar colores, mapas o
imágenes como fondo de entorno a la representación
de vistas de escenas. Forma de crear efectos
de fuego y volumen luminoso.
- Postproducción y sonido.
Cómo aplicar distintos efectos de postproducción
al crear la representación de la escena
o cómo añadir sonido a la escena.
Creación de niebla, volumen de niebla
y niebla en capas.
- Sistemas de partículas.
Creación de objetos formados por innumerables
partículas con un determinado comportamiento
que se puede ajustar para crear efectos de lluvia,
nieve, campo estrellado, bandada de pájaros,
explosiones, etc.
- Efectos especiales. Enlace
a efectos especiales. El efecto Wave. El efecto
Ripple.
Superficie del agua. Gravedad y viento. Aplicar
fuerzas mecánicas. Remolinos y tornados.
- Creación de ambientes.
Cómo aplicar la combinación de
luces, materiales, modificadores y efectos especiales
para crear ciertos ambientes como un relieve
montañoso, un cielo con nubes, el espacio
interplanetario, marino o submarino. Simulaciones
dinámicas:
Tierra y cielo. El mar. Ambiente submarino.
El espacio.
Profesor :
Sr. Sergio Ramos :
Diseñador Gráfico
Especialista en aplicaciones de edición gráfica.
Diseñador 3D profesional.
Características del curso
Método de enseñanza :
- El curso online de 3DStudio se configura
al ritmo , equipo y conocimientos previos
que tenga el alumno .
- Las clases y los ejercicios los descargas
desde nuestro sitio web mediante un nombre
de usuario y una clave personal de acceso.
- Aprenderá dentro de un entorno que
simula el funcionamiento del programa con
lo cual no tendrá que tener instalado
el programa 3D Studio Max.
- No necesita estar conectado a una determinada
hora. Puede tomar las lecciones en cualquier
horario y todos los días de la semana .
- Se recomienda dedicarle al curso una o
dos horas por día. Puede dedicarle
más tiempo y terminará antes
el curso.
- Puede cursar cada lección hasta
un máximo de tres veces.
Más información
sobre el funcionamiento de los cursos
Duración del curso
: 4 meses Comienzo : todos los lunes .
- No es necesario adquirir ningún texto adicional.
- Se envía certificado de participación y
aprobación del curso.
Requerimientos
Software:
a) Sistema Operativo Windows: Windows 2000/XP/Vista,
Internet Explorer 6.0 o superior, Mozilla
Firefox 2.0 o superior y Microsoft .NET Framework
2.0 o superior.
Si utiliza Linux : Navegador Firefox 1.5
o superior, y el framework Mono versión
1.2.6 o superior.
Para el curso a distancia se utilizará
el programa 3D Studio Max 9 .
Para el presente curso no necesita
tener instalado el programa 3D Studio Max
9 ya que el alumno aprenderá
en un entorno de aprendizaje virtual dentro
del cual actuará como si tuviera instalado
el programa en su computadora.
Solicita
condiciones y formas de pago
Imprime
está página
|
